要听神明的话1已经成为过去式，要听神明的话2上映了吗?第一部剧终但是剧情没有结束，第二部还会延续第一部的剧情发展吗?神力发现，小乞丐变成神小路神丸。作为漫画中的人物，给人无边想象的空间，而在影视上的人物，又会给我们什么样的印象呢?
要听神明的话2上映了吗
这天，老师依旧在讲台上口若悬河的说，学生们依旧在下面昏昏欲睡，然而突然之间，老师就被爆头了，取而代之的是一个不倒翁。不倒翁说，我们来玩一二三木头人吧，谁动谁就死。一开始学生们还以为这只是个玩笑，不过先后几名同学被爆头后就没人敢动了，但是时间长了什么姿势都很难维持。这个时候，机智的男主和眼镜男发现不倒翁的屁股上有一个按钮，于是两人合力来了一招马踏飞燕，男主戳到了不倒翁的屁股，还没来得及高兴，眼镜男就被爆头了，因为只有戳到按钮的人才能活下去。然后男主来到教室外面遇到了女主，原来每个教室都发生了类似的事情
第二关是猫捉老鼠，幸存下来的学生们集中到体育馆，体育馆里有一只超大的招财猫。一言不合就吃人，机智的男主发现地板上有一个铃铛可以投进猫咪脖子上的篮筐中，一个名叫流川枫的少年身先士卒却被一拳KO。接下来机智的男主和女主来了一招偷天换日，成功用篮球迷惑了招财猫，结果男主头脑发达，四肢简单，球没进，还好有卷毛挺身而出，来了一个扣杀，招财猫被秒
第三关是丢手绢，这一次男主遇见了校花和另外两个炮灰，没有和女主一组。两个炮灰很快就领便当，而男主则通过手机作弊通过了游戏
和校花一起来到第四关，并在这里遇见了之前分开的女主和卷毛。第四关是真心话大冒险，BOSS是一只白熊，白熊问问题，如果有人说慌，白熊就让幸存者们把说谎的人投出来，弄死。可是无论是什么问题，就连“你最喜欢吃的菜是什么”这种问题都会有人说谎。其中一个问题是问在场的人喜不喜欢男主，女主和校花都说喜欢，男主听了很开心，可是卷毛也说喜欢，这就尴尬了。不出所料，白熊仍然说有人说谎，剩下的其他人秉承着自己得不到也不能让别人得到的心态，就把校花投死了。最后，机智的男主发现，根本就没有人说谎，一直在说谎的是白熊。因为他根本不是白熊，而是黑熊，于是白熊就被自己干掉了
第五关，也就是最后一关，BOSS是俄罗斯套娃。套娃让几个人抽签，众人以为是生死签，没想到却是警察抓小偷的游戏。抽到警察的人需要把抽到小偷的人抓起来关进笼子里，没被抓到的小偷可以把笼子里的小偷救出来。警察如果在一定时间内抓到一半以上的小偷，就获胜，反之小偷获胜。然而抽到警察的人是卷毛，他可是能够一打十的存在，很快就把除了男主以外的其他人都抓了起来
正面刚肯定是刚不过的，于是男主就找来了一套破盔甲，用计困住了卷毛，救出了被关的人。然而卷毛并没有死，为了庆祝众人通关，套娃拿出了雪糕请大家吃。大家一边吃着雪糕，一边看着烟花，体会着劫后余生的幸福。吃完雪糕后，众人才发现，雪糕棒才是真正的生死签，最后只有男主和卷毛拿到了生签，女主死了
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2018年台湾电影：似乎很难再用简单几个词来描述2018年的台湾电影了，它们一一脱下了近年来的若干标签，陷入难以定性的局面。对关注、喜爱台湾电影的影迷来说，这一年仿佛温温吞吞，阴云笼罩，又似乎总孕育着阳光与希望。
从一个亲历了2018下半年台湾电影生态的观众出发，笔者的观影历程是这样的：
从《范保德》到《引爆点》再到《幸福城市》，似乎总是等不到本年度的“天选之作”。直到11月金马影展前夕，那部在前阵子刚被各大公号夸赞的《谁先爱上他的》，开始席卷院线与舆论阵地。而它又极为应景地拿下第55届金马奖8项提名，成为重要奖项上台湾唯一的种子选手——过去至少双雄参战的局面就这么戛然而止(如2016年的《一路顺风》与《再见瓦城》，2017年的《大佛普拉斯》与《血观音》)。李安主席上任的第一年，大陆电影全面来袭，不仅台片失意，金马奖的颁奖台也并不太平。
又是不甚如意的一年吗?可紧接着12月，一部改编自同名韩片的《比悲伤更悲伤的故事》横空出世，在一个奇怪的档期里，以“哭爆全台”的姿态卷下近2.4亿新台币的票房(截止2019年1月27日)，创下了三年来的最佳成绩。台片市场复兴?可一查数据，全台破千万的作品仅有9部，远不及去年台片票房榜单中的中坚力量强大。
一整年过去，档期乱了，贺岁档和暑期档都出不了冠军;颁奖台也乱了，不仅风波四起，《范保德》这样的经典台式文艺在大陆新老导演夹击之下也难以登堂入室了。只是隐隐觉得，从年初的《幸福路上》，再到年末的《幸福定格》，2018年的台湾电影，是一直走在探讨“幸福”的路上。电影之神的暧昧之处在于，即使其文本能指与所指的距离是那么接近，但若把一年的台片中所有的人物、情节和镜头组合，也拼不出所谓“幸福”的答案，也拼不出一个实在的“城市”。电影的虚幻与真实，已经重新编织了历史与记忆，于是“幸福城市”没有“城市”，亦如“台湾”也从未被看见。对于台湾电影的命运，触得到的恰恰只有当下踩着的那条“幸福路”。
01
贺岁档“幸福”不再
动作片革新档期，票房冠军旁落他人
贺岁档形塑了在地观众的一定审美惯性，正如2019年大陆春节档看似科幻元素当道，但其实冥冥中依旧摆脱不了国人爱看的西游IP，只不过这次耍棍的换成了外星人。而对台湾观众来说，因为猪哥亮的逝世，2018年的开年影市成为自2013年《大尾鲈鳗》以来第一个没有猪哥亮的贺岁档，那些带着荤段子和本土笑料的“大”系列喜剧终于和观众说再见了。曾几何时，伴随着本土喜剧的全盛，贺岁档仍是全年中最重要的档期：2013年的《大尾鲈鳗》拿下4.3亿，2014年的《大稻埕》拿下2.2亿。可到近几年，贺岁片的票房容量再也无法来到此等地步，2016年甚至无一破亿，贺岁档似乎不再“幸福”。
终会有新的类型与元素革新这个档期，而期间必然伴随着观众审美习惯的变化与阵痛。2017年魏德圣导演以爱情歌舞片《52赫兹，我爱你》加入战局，而2018年的《角头2：王者再起》更是一部黑帮片，实在是大大改变了贺岁档的综艺嬉闹感。
《角头2》承接着前作的核心命题“角头”(即在地聚落民众的领袖或头目)，可谓是极为精准地调取了台湾民间世俗生活的养分。片中也由高捷饰演的黑道大哥之口，直白地说出“角头”的历史演变。另一部贺岁档作品《花甲大人转男孩》则承接“植剧场”电视剧《花甲男孩转大人》的剧情、设定与人员班底，讲述以郑花甲与阿玮克服阻碍圆满结合为主要剧情的南部乡间生活。纵使片中也有无厘头的穿越设定，但核心仍是一派温暖动人的台情台事。可见，本年度的贺岁片虽有类型上的巨大改变，褪下了以往闹哄哄的气质，却依旧在地元素满满，稳稳抓住台湾观众的情感共鸣。最终，两部贺岁片的票房成绩双双破亿。
严正岚的“床照”
对台湾观众来说，成为贺岁档冠军的《角头2》自然是新鲜的类型(先来者中纵有精品之作如《艋舺》，也实在少得可怜)。可本土的买账，并不能把《角头2》推进优秀黑帮片的殿堂。由演员首度转行做导演的颜正国自然卖力，但片中对核心冲突的设置实在是过于简单和想当然——仅仅因为不合作贩毒，昔日兄弟便反目成仇，形成新旧势力的对峙。这样的冲突实际上来自于对“角头”命题的顾及，因为“角头”是具有正面形象的，即使涉黑也重情重义、保卫一方，不服从于新的秩序。因此，在地元素反倒成了电影的累赘，间接造成了叙事流于形式。
需要承认的是，《角头2》已把黑帮片的“形”做足，姚宏易的摄影带来浸入感极强的质感，街头乱战场面感极佳;“常威”邹兆龙的表演极为成功，把黑帮老大的嚣张演绎得举重若轻，反倒盖过了戏份有限、角色扁平的郑人硕与张再兴。然而“形”再足也不过是八九十年代香港黑帮片的复刻，“神”的涣散却是大问题。
▲《角头2:王者再起》中邪气十足的“常威”邹兆龙
如果将《角头2》纳入犯罪片的序列，同年度台片中反倒是卸下桎梏、轻装上阵的《引爆点》与《狂徒》显得潇洒利落。两者皆由吴慷仁担纲主演，前者更重悬疑和政治阴谋，后者则更重动作及犯罪戏份。吴慷仁在一年之内，见证了两部台湾电影在动作悬疑类型上的突破。
《引爆点》由海港渔民抗议康联石化污染环境中的自焚事件作引，以检察官与媒体对以上案件的调查甚至牺牲为线索，牵扯出渔民与石化公司的纷争、官商之间的虚与委蛇乃至吴慷仁所饰演法医的感情生活，其中设置多处反转，节奏紧凑，逐步引人入胜。只可惜各处角色与议题似乎较为分裂，并没有糅合成统一的叙事动力，最后以一场记者发布会完成对石化公司的制裁也显得颇为突然和轻巧，头重脚轻。
《狂徒》的特色则是纯粹的动作戏和速度感，在台湾电影的呈现里实属难得一见。吴慷仁在片中贡献了邪气十足的反派表演;也是在这部片中，才发现他表演时的口白与表情是真的很棒。2018年大丰收的他，还首度参演港片，一部与阿Sa蔡卓妍打情色对手戏的《非分熟女》于12月在香港上映，更显其戏路的宽广。总的说来，《引爆点》与《狂徒》都没有囿于在地元素的标签，连口白也几乎全是国语，又是台片制作中少有的类型，无疑拥有了更大的气象与格局;可它们票房成绩却不尽人意，全台均仅为五六百万，成为2018年台片影市的一个无解之谜。
由另一部贺岁片《花甲大人转男孩》出发，可比较的是2018年的剧改电影。除“花甲”以外，一部《斗鱼》再度将观众的视线拉回到台剧的黄金时代，演绎电影版的裴语燕与于皓的故事，而当年出演电视剧版的安以轩与蓝正龙也客串演出。“回忆杀”招牌加上八月份的暑期强档，《斗鱼》最终收获3057万的不错成绩。而在全年的台片中，这似乎也是最接近传统台湾青春片的创作了。而其他的青春叙事，却已经流变成《有五个姐姐的我就注定要单身了啊!!》《王牌教师麻辣出击》《有一种喜欢》之类的画风，或搞怪无厘头、浓浓漫画风，或满满无脑偶像桥段，早已不复当年之盛况了。
除了档期的革新，喜剧类型本身的转向同样值得人注意。连奕琦导演的一部《市长夫人的秘密》，将台湾观众热衷的政治题材做了喜剧化处理，以讽喻和近乎恶搞的手法串联起包括综艺节目、爱情“大师”、原住民市长、偷腥市长人等元素的一出政治闹剧，在诸多桥段皆有有趣而精心的设计。需要承认的是，《市长夫人的秘密》既是拥有作者性的一锅乱炖，又是能让台湾观众会心一笑的本土喜剧范本。若加以更精心的制作与宣传，或许这样的喜剧才将是猪哥亮之后台湾喜剧的答案。
贺岁档“幸福”不再，而原属于贺岁档的头筹却被一部一点也不“幸福”的电影夺走，正是林孝谦执导、刘以豪与陈意涵搭档主演、翻拍自同名韩国电影的《比悲伤更悲伤的故事》。电影在绝大部分剧情桥段上都复刻原作，讲述一对恋人张哲凯、宋媛媛从小相依为命，但因自身罹患重病、无法陪媛媛走完余生，哲凯决定亲手把她推向另一段婚姻。
由于2009年上映的原作在韩国大为成功，参考之下的这次翻拍几无犯错的可能。但在韩式情节剧本就狗血淋漓、放在如今略显俗套的情况下，林孝谦导演对原作的视听转译、对表演的指导就显得极为成功，他的处理步步谨慎而精确。在原作节奏较快的情况下，林孝谦给了男女主人公相处、相知的更多铺垫，而刘以豪与陈意涵的对手戏也比原作的男女主演更为默契与入戏。
▲《比悲伤更悲伤的故事》中刘以豪与陈意涵饰演的情侣
电影后半段揭晓反转的剪辑感染力十足，而配以中文主题曲《有一种悲伤》更是贴近台湾语境。一部有成功原作作为保证、翻拍忠实而又转译精确、“哭爆全台”营销卖点十足的爱情片，最终以近2.4亿的成绩拿下票房冠军，也不令人意外了。如今，《比悲伤更悲伤的故事》据传即将在大陆上映，让我们拭目以待它在大陆观众间的反响。
实际上，该片在金马影展首映时就一度名列观众票选第二，后续的票房大卖并非毫无前兆。需要令人注意的是，在总体产量较少、上映分布较为分散的情况下，档期对台湾电影市场的影响似乎越来越不及从前了，自身过硬的商业片却往往通过电影节(金马)的助益更上一层楼。东风不与周郎便?台湾电影的“幸福”之路，是真的得实打实地走出来。
02台式恐怖疲态初现
因为2015年的《尸忆》与《红衣小女孩》，恐怖片忽然成了台湾电影市场的香饽饽，而程伟豪的“红衣小女孩”系列几乎以一己之力促成了观众对台湾恐怖片的信赖。2017年的台片票房冠军，正是堪堪破亿的《红衣小女孩2》。如今，该系列再添一部外传，几成台湾最大的商业IP。
《人面鱼：红衣小女孩外传》是那种凭借前作积累的声誉而未映先爆的电影，票房下限绝对不低;金马影展期间，带声效的立体模型广告也在西门汀赚足了眼球(一条血淋淋的鱼挂在头顶确实还蛮吓人)。电影的思路也充分发挥IP优势，以台湾家喻户晓的乡野传说“人面鱼”为故事主轴发展出外传，将“红衣小女孩”系列引向全新的“魔神仔宇宙”(片尾彩蛋还把前两部的情节贯穿起来)，体现出台湾电影在项目开发上的成熟度。
在剧情设定上，《人面鱼》延续前两部的民间传说+亲情议题+恐怖叙事的模式，这次是由郑人硕与徐若瑄分别饰演单亲父母，他们均需与亲人完成和解才能克服心魔、战胜邪祟。可循的模式加上成熟的IP,基本上就决定了有大批的学生或白领会在周末的晚上跑进电影院买单，我在电影上映近一个月后去西门汀看的那场也是如此。但细究之下，曾拍出过《浊流》的庄绚维导演并不比程伟豪做得好：在这凑成电影宇宙的一集中，恐怖体系紊乱，亲情议题过度煽情，又似乎与恐怖的主体魔神仔关联甚微，逻辑难以自洽，以及特效制作依旧差强人意。
如此，《人面鱼》虽请来2018年的劳模影人郑人硕担纲主演，继《川流之岛》《上岸的鱼》之后再续与“鱼”的缘分，成为片中演技的发光体，也依旧改变不了电影票房难突破前两部的状况，最后收获近7300万的成绩。在IP成熟、模式稳定的情况下，不着力的恐怖电影制作无疑会伤害和透支观众对该类型的信赖。
2018年依旧是恐怖电影的大年。其中《粽邪》延续“红衣小女孩”系列的路数，从台湾民间传说“送肉粽”中汲取养分来演绎剧情，取得近5000万票房的不俗成绩，可见此类型依旧是台湾观众最为熟悉和青睐的恐怖片。《切小金家的旅馆》开拓出恐怖喜剧的亚类型，以主人公切小金及两名同学在其家族旅馆中的恐怖经历为“幌子”，在其中编织喜剧化的桥段，而实则回归到误会化解、家族亲情的常规圆满结局中，最终取得近2000万的的票房。
一部《蓝色项圈》则更重议题感，将中学生学习压力过大的教育问题与恐怖类型结合起来，讲述中学校舍中校园惊悚事件，只可惜偏执于塑造阴森气氛、制造强行反转，却使得叙事焦点不够集中，整体质感不伦不类、令人出戏，浪费了一个不错的题材，票房成绩也并不理想。《蓝色项圈》提示我们，台湾类型片一贯注重的议题性，使得电影背后的社会效力本不会太弱，却往往陷入议题先行的困境，而类型叙事的技巧不足，反倒削弱了电影本身的力量。在2018年的台湾电影中，讲述“山老鼠”盗取树木的《山的那一边》等作品皆是如此，只有原住民题材的《只有大海知道》清新自然、不落俗套。
总的来看，2018年台式恐怖的生产依旧前仆后继，却在市场反应中疲态初显。看恐怖片既然已成观众习惯，那么只有优质的恐怖片生产才能与市场的需求相匹配，不负该类型的大好前景。
032018年台湾文艺片侧记
幸福的与虚幻的、台上的与与台下的
长久以来，以及长久的以后，金马奖都将一直是华语电影殿堂的戛纳，而非奥斯卡——你们懂我的意思。决定台湾文艺片地位及荣耀的，正是金马奖的提名与获奖，而绝不是票房。2018年是一个彻彻底底的小年，台片在金马奖共23个竞赛类奖项中只斩获8项，几乎只靠《谁先爱上他的》一部撑场，谢盈萱的影后桂冠也是台片获得的最重要奖项。在大陆电影与台湾电影轮流“坐庄”的情况下，其实我们不必囿于奖项的荣誉及陆片与台片的对比。就让我们把视线锁定在所有那些获得电影节注意的台湾文艺片上，并报以普世而严苛的评判。
台北电影节往往是金马入围台片登台亮相的前哨。从2018年第20届台北电影节的获奖名单中，我们已经知晓这些影片将留在2018年的光荣簿里：百万首奖、最佳动画片《幸福路上》，最佳剧情长片《谁先爱上他的》，最佳导演萧雅全(《范保德》)，最佳摄影奖中岛长雄(《小美》)。后来，即使大陆影片几乎已经全部占据重要奖项的提名，金马55仍谨慎地为台片的光荣簿重新删选、增补，拿下最佳女配角(丁宁)的《幸福城市》和最佳新演员(钟家骏)《只有大海知道》进入了上述行列。
从《幸福路上》说起，它的成功是一件具有历史意义的事。因为20年前的1998年，正是台湾动画片的传奇《魔法阿嬷》上映的年份。要知道，动画电影于台湾电影史整本而言，虽不至于空缺，却也寥寥几笔即可带过。台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代，早年，台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂，只有纯粹的廉价劳动输出。而王小棣执导、文英阿姨配音的《魔法阿嬷》融合地方普渡文化、民间信仰元素，最后大获成功，夺得4000万新台币票房，成为了台湾动画电影的传奇。此后的二十年来，无论中元普渡与鬼月，她总会如期以电视转播的方式，出现在台湾的电视荧屏上，成为数代台湾人的童年回忆与陪伴。2018年，上映满20周年的《魔法阿嬷》还登陆台南第8届光芒影展的户外放映，仍吸引约500位观众一同观赏。
这20年间，台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生，甚至可以说鲜有动画长片诞生。在2018年前，金马奖也已十二年无台湾动画电影获得提名。而就在2017年年底至2018年年初的短短两周内，同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。这两部作品双双入围金马奖最佳动画片，尤其是后者一举夺魁，并在本年度斩获了1290万的票房成绩。虽远不及《魔法阿嬷》卖座，但《幸福路上》已然成为台湾动画电影史的一个重要转折点。
对笔者来说，更重要的是，它以年初台片第一枪之姿，打开了一个贯通2018年台湾文艺片的切口——从古至今的，那些台湾电影中的“幸福”的样子。《幸福路上》极为直白地讲述了自戒严(或蒋介石去世)以来台湾民众的“幸福”之路，辅以女性成长与社会变化的双线并进。在某种意义上，它的形式低幼，却无时不刻地对应着世事变迁和政治轨迹，实际上已经是拍给成人、供他们缅怀的政治童话。
▲《幸福路上》中的一家子，已成为台湾庶民的某种代表
学校里台语与国语之争、由吃槟郎的外婆引发的原住民议题、由金发碧眼的台湾人回应的美军议题、被塑造成民主斗士的表哥的形象，以及举家搬迁到台北务工、1999年的“921”大地震、2000年的“911”事件、留美工作结婚成为台湾高知女性的典型……《幸福路上》讨巧地将一系列议题与事件的符号转换成动画语言，成为经历解严与转型的新一代台湾民众用以自我回顾的易于接受而又亲切万分的的仪式。这既是宋欣颖导演野心之体现，也往往使她所塑造的“幸福”，成为一种来自当下的正义，因为过分堆砌的实体反而促成了虚妄之感——主人公林淑琪的形象真的已经快被标签塞到爆炸了。而片中她真正的情感线索，也仿佛薄成了桂纶镁为其配音的那声“人生无常”的叹息。
堆叠制造回忆的快感，却无法走向未来。《幸福路上》所无法容纳的别个“幸福”的样子，恰好就出现在了本年度的其他文艺片里。金马55台片中的种子选手、最大赢家(叹一口气)《谁先爱上他的》所对准的，正是台湾同志(或是同妻?)的幸福(这阵子又刚好发现，它多么像是台湾同志/同妻版的《相爱相亲》啊)。因为它的话题度、年轻而喜剧化的表达方式以及不俗的商业表现，把它归在文艺片似有不妥，但我还是因为同志议题的先锋性和金马奖的优良表现而把它放在这里。
阻碍其先锋性的，也正是本片注定会采取的温和、轻松的处理方式。那本是一句话就能讲清楚的剧情：在丈夫患病死后，同妻与同志“小三”争夺保险金，而又在孩子与其相处的过程中最终和解。没错，一个优良的、先天携带紧张感的剧本创意，也同样是可能会酿成平庸的一部作品。据说，剪辑挽救了成品，那些动画效果、孩子的旁白以及极为舒服贴切的剪辑转场，都帮助电影大大增加可看性，也成功揽下金马最佳剪辑奖。
与剪辑有同样功效的，还有万芳所扮演的心理咨询师、孩子在两边的游走等等设置，都为剧作的流畅度大大加分，紧张感在无形间慢慢消弭，直至最后长舒一口气的轻松。这背后的原理，其实是中立者甚至是无关者的形象，都有助于缓解叙事冲突，造成“这部电影人畜无害”的感觉。细究之下，邱泽所饰演的阿杰一心要完成的纪念性演出，其实与原配一家的诉求并无关联;而一场在剧作中必将上演的仪式，实则完成了冲突双方想象性的和解和虚幻的高潮。
《谁先爱上他的》的成功在于，让话题度、剧作、剪辑，甚至是演员的表演都完全融合一体。谢盈萱的扎实演技无愧于金马影后，但其剧场感十足的夸张式表演，是不是也消解了所有同妻的现实苦难?相比之下，邱泽在两种状态下的的松紧自如，其实更让我为其错失影帝而惋惜。其实，我完全不吝赞美电影的剧作、剪辑与可看性，只是对观众几场大笑、几场泪水的操控，也会模糊了“幸福”的样子。
与它相比，同年另一部同志片《红楼梦》，则试图将同志的银幕形象“确定化”;它化用名著，直截了当地拍出西门汀红楼同志群体包括争宠、情变等在内的生活状态，毫不闪躲，也别无野心。《红楼梦》因为它的赤诚、小制作，注定没有太多观众，但也不失为对当下台湾同志群体的一份备忘。拥有《亲爱的卵男日记》《红楼梦》等作品一齐问世的2018年，似是一个同志电影大年，但它们的制作水准和市场位置与《谁先爱上他的》是毫不相同的，后者在为面向更广大的观众而做妥协;这也昭示着，即使是在同志平权已经如此出色的台湾，同志仍是一个边缘群体。
更鲜明地去描绘原住民的幸福与否的，是《只有大海知道》;在这部电影里，原住民不再只是某个时间、某个形象或某个符号，而是真实的兰屿风景、达悟族孩子现实的处境，包括父亲的缺席、生活的穷困、传统文化的留存，以及城市文明与原始文明的冲突……
在金马影展期间错过这部电影的我，于小演员钟家俊斩获最佳新演员后补看巡回放映场，实在是被他的清新真挚的表演惊艳到。他那素人般的质朴、流动着生命力的双眼和无比自然的演技，竟与他在获奖感言中所透露出的对表演事业的渴望毫不违和，最佳新演员确实实至名归(盖过了黄圣球在《谁先爱上他的》的那种“紧”，而且，他也亲承不会再演下去了)。回过头来，《只有大海知道》无所指摘，也无所捍卫;它娓娓道来的姿态，代表了大众传媒对这座岛屿上的他者的态度真的是在转型。历史是暧昧的，原住民的生活早已无法用悲情或幸福来一言以蔽之。
其他的文艺片便脱下了议题性与“使命感”，拥有更为舒展的创作空间。在更为自由的表达中，那些普世的价值浮出水面。于是，凭借着对如父如子之间的情感与抉择的最细腻的表达，《范保德》仍然成为了我的年度最佳。两代人、两种抉择，父与子之间的深情与无情，都嵌在了两句台词中：“够了，再走下去我就和你一样了”，以及电影所选用的罗大佑《未来的主人翁》中的那句“飘来飘去，就这么飘来飘去”。
可正应了雷光夏创作的主题曲名“深无情”，命运的无常往往是那么容易地从两极之间互相转化——Newman形象的出现，让电影出现了精致的对称关系和丰富的阐释空间，他可能正是范保德依旧没有顾到的那个私生子，而在生命的最后阶段数次产生关联。五金店中的那个天井，正如注视着这无常命运的上帝之眼。极少出一次长片的萧雅全，在《范保德》中完成了内容与形式、技艺与美学的高度统一，方寸之间已具大师之象;他以一种留白与隐忍的姿态，完成了对亲情与命运的最喷薄欲出的咏叹调。可惜的是，《范保德》在各路陆片的夹击之下，并没有获得金马奖若干重要奖项的提名首肯，颇为遗憾。
同样试图去精致地描绘代际之间的关系与人生变迁的，也是金马并不得意的《幸福城市》。何蔚庭或许是台湾最执着于塑造未来感的导演，从2005年惊艳地描绘末世的短片《呼吸》，到2017年大陆制片、魔幻题材、与韩国“一本两拍”的《美好的意外》，到如今以倒叙的三段式讲述男人一生、使用35毫米胶片拍摄的《幸福城市》，皆是如此。
▲《幸福城市》中，李鸿其在极端状态下的表演十分出色
《幸福城市》的剧本创意乍听是极为激动人心的——由生命中的三个夜晚的偶然事件，去拼凑成一个男人的必然的命运，其中分别涉及与母亲、妻子与新欢的感情。但在实际操作层面，恰恰是从偶然到必然的这一步没有落到实处，使得每个段落都容纳了太多的冲突，电影也就流于形式与微微的狗血，尤其是未来一段便像一朵毫无克制地生长的恶之花了。李鸿其在极端状态下的表演功力给他那一段加了分，并同时为导演所选用的插曲——台湾歌手刘文正在1980年代的歌曲《爱不要给太多》——点赞。
贯穿三处的这首插曲，往往在身世确定之时华丽地响起前奏，歌曲中既爱又逃避的那种情感，与电影本身的“幸福”的悖论是那么贴切。《幸福城市》意图从底层的描绘与命运的变迁中去塑造城市的形象，但一种设计感破坏了审美的平衡，这也是它不及《范保德》之处。
相似的设计感出现在新人导演黄荣昇的作品《小美》中，其中那种通过数个周边人物来侧面表现一个核心人物命运的形式已经毫不新颖;纵有钟孟宏导演(中岛长雄)的摄影、黄信尧的旁白及陈以文、纳豆等实力派演员的加持，《小美》依旧在结构的设计上没有落到控诉或解剖人性的实处，无法让观众真正贴近主人公小美的幸福。
▲感受下《小美》片尾一幕中岛长雄的摄影
在那些未获奖项青睐的文艺片中，《生生》透过老人与孩子的交互探索生死;《上岸的鱼》讲述世俗家庭的生活压力，郑人硕在里面照顾瘫痪父亲的桥段颇有自传的意味;《盛情款待》竟有王柏杰的出演，电影试图以拍出台湾人眼中的日本待客之道;《乐狱》改编自台湾真人真事，讲述金士杰饰演的音乐老师以音乐感化少年犯。在历史如此光鲜的情况下，2018年台湾文艺片中的大师之作并不多，多数纵有心一探台湾人当下之“幸福”，却也常常无力深入，隔靴搔痒。我们欣喜于《谁先爱上他的》《幸福路上》《范保德》一类作品的出现，却也深切希冀领奖台的上与下不要成为好电影涌现与评判的鸿沟。我们盼望那些电影人的野心，实实在在地落到台湾电影脚下的“幸福路”上。
04纪录片难以救市的一抹亮色
即使再难复制《看见台湾》的成功，2018年的台湾纪录片却也依旧高产，共有7部登陆台湾院线，它们继续坚定地注视着台湾的景、人、事。
纪录片名导杨力州的最新作品《红盒子》无疑是本年度最受期待的纪录片。影片历时十年，纪录已故布袋戏大师李天禄的长子陈锡煌对布袋戏技艺的传承，探究两代国宝间的矛盾，并以大银幕展现老师傅为戏偶注入灵魂的掌中技艺，企图将传统布袋戏的独特魅力重新带回常民生活。片名中的“红盒子”，正是陈锡煌供奉戏神田都元帅之处。
杨力州再次展现出他高超的以纪录影像勾勒情感的本领，将陈锡煌困于巨人父亲的阴影、纠缠于身为异姓的家族往事(李天禄入赘而长子随母姓)以及以79岁之高龄另创剧团的心酸历程娓娓道来，既发人深省又引人掉泪。只是这一次，杨力州似乎过犹不及，在高密度的旁白中频频以“弑父”等主题来一厢情愿地阐释布袋戏大师的一生;电影中陈锡煌入镜时屡屡的无言与哀愁，仿佛倒成了导演操纵的“布袋”，而强煽情的手法也使观众陷入类似的境地。
本年度的台湾纪录片依旧多以人物为主旨线索，而其中最大牌的无疑正是旅美职业棒球运动员、MLB前纽约洋基队先发投手、“台湾之光”王建民。入围金马55最佳纪录片的《后劲：王建民》，其片名中的“后劲”(Later Life)在棒球术语中是指球在最后进到捕手手套时的尾劲;而这个术语正贴切对应着纪录片的视角：加拿大台裔导演陈惟扬花费四年多时间，和王建民一起飞过美国21座城市，纪录王建民因伤离开纽约洋基队后流浪低级联赛、最终热血重返大联盟的那一段“LaterLife”。
因为避开了职业生涯的巅峰而选择这一段特殊的时期，电影拥有了展现竞技体育精神的绝佳条件，并成功地以对其家人、教练、经纪人等的采访来进行吉光片羽的捕捉，完成了一段体育传奇的温情尾声。不熟悉王建民及棒球运动的观众可能会觉得电影的展现较为单调和扁平，但这个题材本身毕竟就是属于所有台湾人的怀旧盛宴。在这样的“台湾之光”面前，台湾民众才真正将关于政治与身份认同的争吵抛在脑后，一齐为英雄欢呼。
沈可尚导演的最新作品《幸福定格》则拥有最多的人物。导演耗时七年，纪录八对夫妻生活对话;他们开诚布公、质问对方日常生活中不会触及的话题。电影在浩瀚的素材中进行选取，将八对夫妻的画面打乱剪辑在一起，而对话的主题包括相恋、结婚、生子等诸多爱情阶段;除此以外，《幸福定格》没有其他任何在形式上的企图。这样一来，电影必定牺牲掉内在的逻辑感，却也让成品显示出以爱情主题为核心、朴素而又伟大的影像力量。
因为沈可尚是那么坚决地抛弃了技术，却又捕捉到了那么真实的语言对峙。在一场于视听语言上接近于零的社会学实验后，我们不禁感叹一句：爱情，实在是太难了。毋庸置疑的是，沈可尚完成了本年度最为质朴而直接的对台湾民众“幸福”的描绘，影片的简单“定格”似有大音希声的力量。
另一部值得关注的纪录片是林明谦所执导的《看不见的台湾》。电影聚焦台湾的民俗信仰，以戏谑温馨的路子纪录神明世界与“通灵人士”，对台湾传统文化的展示颇有助益。片名“看不见的台湾”，也恰恰是借《看见台湾》来做一番手脚，于影像层面完善在地知识系统的生产与更新。另外，缅甸华裔导演李永超以一部《血琥珀》纪录缅北私挖琥珀的产业，从豪赌的老板到底层的矿工都一一入镜;可在前有赵德胤的情况下，笔者实在找不出李永超所迈出的进步，亦未辨别出他对“穷山恶水长镜头”模式的超越或缅甸语境下多种素材组织形式的创新。主体变换之下，《血琥珀》仍像是《挖玉石的人》或《翡翠之处》的翻版。
附录：2018年台湾电影票房榜前二十名
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敲锣打鼓，喜大普奔。
《死侍2》今日在国内上映，这距离它在国外公映已经过去了8个月。
虽然第一部全球狂取7亿美金，但对于中国观众来说，当时和小贱贱的第一见面只能是在资源网站上。
好在，今年过年前，小贱贱终于空降到了中国。
而这次可算作是真正的中国特供版，不仅剪出了和谐家庭版，还增加了30分钟全新镜头。
真他X的走心~
不光如此，男主瑞安·雷诺兹更是来到中国做了宣传。
间隙还跑去和大裤衩合了一张影。
死侍在全球的大火，除了他自带的贱皮属性，和瑞安的出演有很大的关系。
他一本正经胡扯的嘴炮能力和死侍实在太契合了。
而又因为出演死侍，瑞安的低潮演艺事业再次红火。
所以，一定程度上，他已经和这个角色完成了一次神交。
介于《死侍2》之前已有资源，加上又要上映了。
关于死侍，毒药君就懒得剧透介绍了。
那么接下来，有请我们今天真正的主角，噔噔噔——
《绿灯侠》
Green Lantern
其实，在瑞安与死侍神交之前，他还出客串了两部漫威超英电影，分别是《刀锋战士》和《金刚狼》，可惜并不出彩。
接着，在2011年，瑞安又跑去DC主演了自己第一部超英电影。
DC也相当重视这部电影，毕竟隔壁家的漫威宇宙已近拍到第五部了。
于是，华纳投资了2.5亿美元，重金打造了这部《绿灯侠》。
结果。
电影上映后全球只取得了1亿多美元，连本都没收回来。
同时，口碑也是惨不忍睹。
IMBD5.5分，豆瓣5.9分，比DC恶评如潮的《自杀小队》还低了0.5。
下面的评价都是这样的画风。
从此，绿灯侠成了瑞安超英电影路上的污点。
这也是瑞安下决定心去演死侍的最直接原因。
接演绿灯侠究竟是多大的梗?看看后来的死侍如何鞭尸这段经历，你就知道了。
在第一部《死侍》中，死侍还没有变成超级英雄时，就要求别把自己的战服做成绿色再加上特效。
这里吐槽的正是绿灯侠那套绿色全特效制服。
这套绿色的制服是绿灯侠们守护宇宙统一服装，所以注定没有什么个性发挥的余地。
论骚气肯定不足超人的红色内裤，关键是主创还在制服上添加了类似“口香糖”特效，完全可以去接某箭的广告了。
而到《死侍》第二部，死侍甚至穿越回过去，杀掉了当时接演绿灯侠的瑞安。
由此可见当初留下的怨念相当重了。
说了这么多，这部《绿灯侠》究竟烂在哪儿呢?
接下来毒药君给你大家好好介绍介绍(tu cao tu cao)。
了解电影前，得先熟知一下关于绿灯侠的超级英雄背景。
该英雄角色最早由DC在1940年创造的。
绿灯侠其实一群拥有超能力的英雄总称，其中最为出名的便是地球人哈尔·乔丹。
电影便是以他为主线讲述的。
虽然绿灯侠在漫画里十分受读者喜爱，但是在超人和蝙蝠侠相继搬上大荧幕后，绿灯侠却一直没有动静。
最大的原因在于，绿灯侠的世界观十分庞大和复杂。
同样这也是电影改编失败的原因。
在一亿万年前的宇宙，一座叫OA星球上生活着古老而永生的种族，他们拥有强大的能量，被称为宇宙守护者。
他们讲宇宙分为了3600个守护扇区，每个扇区由意志绿戒选一名勇敢无畏的战士，这些人被称为绿灯侠。
介绍完背景，然后我们主角哈尔·乔丹上线了。
他不是富二代，也不是外星在地球的留守儿童，但是他和一般的超强英雄一样都有丧亲之痛。
父亲的去世成为哈尔心中的阴影和恐惧。
所整片里就围绕着主角怎么克服恐惧成为绿灯侠的，这也是好莱坞超英电影的基本套路。
而电影里面的最大BOSS正是代表恐惧的黄灯怪。
一日，想要当飞行员却当不好的哈尔，发现到了一架坠落的飞船，意外地捡到了绿戒。
然后，就被选为了绿灯侠。
可是电影里面的设定是意志绿戒选人，而戒指只会选择无所畏惧的人。
按照此标准，主角一开始就不具备绿灯侠的资格。
好吧，这也许就是主角光环吧。
主角是个废材，能力也不过关。
好在有了绿戒的加持成为了超级英雄，但是当他拥有能力的时候，并不是维护宇宙，而是去泡妞了。
插一句，他泡的这个女人，就是他往后的老婆布蕾克·莱弗利。
再插一句，瑞安的前妻是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊。
从这个角度来说，瑞安也算是人生赢家了。
扯远了，说回电影。
当哈尔还在泡妞时，影片的反派就比较悲催了。
他是一名科学家，同样也是名大学老师。
他没有什么野心，更没有什么坏心眼。
在被政府派去处理出事的外星人时，被黄色恐惧之力入侵，结果感染成外星人。
此时，影片已经过去将近100分钟，除了反派的黑化，大的危机线几乎没有。
而哈尔的行动也只是救女主，然后和女主谈情说爱，然后再让女主给自己鼓励。
影片的节奏十分拖沓。
前三分之一都在讲述世界观。
中间一大部分都是主角在适应超级英雄的世界，但是剧情也不是好看的打怪升级，而是没完没了的对白。
而最后的大战高潮戏不足二十分钟，这直接导致了观众观感上的无聊和乏味。
说了这么多，你可能还不知道绿灯侠有什么超能力吧。
他的超能力一句话形容就是，YY实体化。
绿灯侠通过意志能够变化出所有物体，意志越强，变换的物体越强。
在毒药君看来，这种力量主要靠的不是意志力，而是想象力。
毕竟想象各种物件，是很费力的事情。
由于这种能力的展现，影片又出现了另一个槽点，那就是幼稚动画般的CG质感。
当初华纳斥重金来制作绿灯侠的特效，只为还原漫画中这种超能力。
从技术方面讲，《绿灯侠》确实有所突破，比如绿灯侠的装备都是全数字动态捕捉。
这样的技术在后面的超英电影中广泛运用，《复联三》里小蜘蛛的战服也是此技术。
可是审美方面就差得多了。
这全屏的绿色橡胶糖是闹那样。
影片最后，哈尔打败了反派。
但是在彩蛋中，另一个受到恐惧之力诱惑的绿灯侠，暗中带上了黄色戒指。
这一看就是要拍第二部了。
可是八年过去了，DC终于也靠《海王》漂亮翻身，但《绿灯侠2》也一点消息也没有。
听说华纳还想瑞安回去再次饰演《绿灯侠》。
就在现在来看，可能性都不大。
毕竟小贱贱已经穿越时空把一切都扼杀在摇篮里了。
---------------要听神明的话2上映了吗4-------------
电影《哥斯拉2：怪兽之王》上映时间几经推迟，最终定档2019年5月22日。作为顶级IP之一的“巨型怪物”哥斯拉，在全球范围内有着众多的拥趸，其形象更是深入人心。作为科幻电影爱好者，对于《哥斯拉2：怪兽之王》的上映自然十分期待，但同时也有着几分担忧。
原因主要有几个：第一点，影片中将会出现大量的怪兽，王为什么是王?那是因为它是顶端的存在。目前《哥斯拉2：怪兽之王》流出的预告以及消息来看，确认会登场的巨型怪兽除了哥斯拉，就有拉顿、魔斯拉、王者基多拉，另外还会有其他不少未知的怪兽出没。
2014的《哥斯拉》很明显的，人类文戏实在太多，而这次《哥斯拉2》加入了这么多的怪兽，又有前车之鉴，就算只按戏份去算，人类文戏应该也不会太多了，换句话说，这次可以看怪兽们打个爽!
《哥斯拉2：怪兽之王》属于“怪兽电影宇宙”的一部分，而这个电影宇宙的影片顺序分别是《哥斯拉》-《金刚：骷髅岛》-《哥斯拉2：怪兽之王》-《哥斯拉 vs 金刚》。首先必须知道的一点是，《金刚：骷髅岛》时间线是1976年，当时的金刚处于幼年期，身高只有30多米，而哥斯拉的身高是120米，虽说金刚还会发育，但毕竟跟哥斯拉差距实在太大，而且《哥斯拉2》作为决战之前最后一部影片，之前导演说过哥斯拉的战斗力会从前作的“真实系”往“超级系”进化。
换言之，哥斯拉在第二部里面的战斗力能去到什么境界，基本也预示着金刚将会进化到哪个地步，否则两者差距太大的话根本就形成不了所谓的vs。视觉效果是Factory VFX主打，去年12月视觉效果震撼全国的《海王》，他们就是参与特效制作的公司之一。《海王》里的大海怪卡拉森，还有各种海洋巨兽，看过的人应该都没有忘记吧?
这次《哥斯拉2：怪兽之王》的数量虽然会少点，但“大牌”怪兽更多，这效果小编可以说真的非常期待。哥斯拉这一诞生已有数十年的经典怪物形象，不仅仅是儿时的回忆，更是陪伴我度过了不少电影时光。以哥斯拉为主题的电影至今已有三十多部。而它的前作2014年上映的电影《哥斯拉》，就有着足够令人满意的视觉效果。时隔五年，相信续作来临，绝对是一场震撼的视听盛宴。
比较担忧的是，前作电影《哥斯拉》上映并在票房上取得了巨大的成功，因此续篇，也就是本作《哥斯拉2：怪兽之王》的制作迅速被提上了日程。导演加里斯·爱德华斯也宣称在第二部中继续加盟。然而由于爱德华斯接手了星球大战外传，最终他退出了《哥斯拉2》的团队。执导本片的重任则是落到的编剧出身的迈克尔·道赫蒂身上。其能力究竟如何，不得而知。
要听神明的话1已经成为过去式，要听神明的话2上映了吗?第一部剧终但是剧情没有结束，第二部还会延续第一部的剧情发展吗?神力发现，小乞丐变成神小路神丸。作为漫画中的人物，给人无边想象的空间，而在影视上的人物，又会给我们什么样的印象呢?
要听神明的话2上映了吗
这天，老师依旧在讲台上口若悬河的说，学生们依旧在下面昏昏欲睡，然而突然之间，老师就被爆头了，取而代之的是一个不倒翁。不倒翁说，我们来玩一二三木头人吧，谁动谁就死。一开始学生们还以为这只是个玩笑，不过先后几名同学被爆头后就没人敢动了，但是时间长了什么姿势都很难维持。这个时候，机智的男主和眼镜男发现不倒翁的屁股上有一个按钮，于是两人合力来了一招马踏飞燕，男主戳到了不倒翁的屁股，还没来得及高兴，眼镜男就被爆头了，因为只有戳到按钮的人才能活下去。然后男主来到教室外面遇到了女主，原来每个教室都发生了类似的事情
第二关是猫捉老鼠，幸存下来的学生们集中到体育馆，体育馆里有一只超大的招财猫。一言不合就吃人，机智的男主发现地板上有一个铃铛可以投进猫咪脖子上的篮筐中，一个名叫流川枫的少年身先士卒却被一拳KO。接下来机智的男主和女主来了一招偷天换日，成功用篮球迷惑了招财猫，结果男主头脑发达，四肢简单，球没进，还好有卷毛挺身而出，来了一个扣杀，招财猫被秒
第三关是丢手绢，这一次男主遇见了校花和另外两个炮灰，没有和女主一组。两个炮灰很快就领便当，而男主则通过手机作弊通过了游戏
和校花一起来到第四关，并在这里遇见了之前分开的女主和卷毛。第四关是真心话大冒险，BOSS是一只白熊，白熊问问题，如果有人说慌，白熊就让幸存者们把说谎的人投出来，弄死。可是无论是什么问题，就连“你最喜欢吃的菜是什么”这种问题都会有人说谎。其中一个问题是问在场的人喜不喜欢男主，女主和校花都说喜欢，男主听了很开心，可是卷毛也说喜欢，这就尴尬了。不出所料，白熊仍然说有人说谎，剩下的其他人秉承着自己得不到也不能让别人得到的心态，就把校花投死了。最后，机智的男主发现，根本就没有人说谎，一直在说谎的是白熊。因为他根本不是白熊，而是黑熊，于是白熊就被自己干掉了
第五关，也就是最后一关，BOSS是俄罗斯套娃。套娃让几个人抽签，众人以为是生死签，没想到却是警察抓小偷的游戏。抽到警察的人需要把抽到小偷的人抓起来关进笼子里，没被抓到的小偷可以把笼子里的小偷救出来。警察如果在一定时间内抓到一半以上的小偷，就获胜，反之小偷获胜。然而抽到警察的人是卷毛，他可是能够一打十的存在，很快就把除了男主以外的其他人都抓了起来
正面刚肯定是刚不过的，于是男主就找来了一套破盔甲，用计困住了卷毛，救出了被关的人。然而卷毛并没有死，为了庆祝众人通关，套娃拿出了雪糕请大家吃。大家一边吃着雪糕，一边看着烟花，体会着劫后余生的幸福。吃完雪糕后，众人才发现，雪糕棒才是真正的生死签，最后只有男主和卷毛拿到了生签，女主死了
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2018年台湾电影：似乎很难再用简单几个词来描述2018年的台湾电影了，它们一一脱下了近年来的若干标签，陷入难以定性的局面。对关注、喜爱台湾电影的影迷来说，这一年仿佛温温吞吞，阴云笼罩，又似乎总孕育着阳光与希望。
从一个亲历了2018下半年台湾电影生态的观众出发，笔者的观影历程是这样的：
从《范保德》到《引爆点》再到《幸福城市》，似乎总是等不到本年度的“天选之作”。直到11月金马影展前夕，那部在前阵子刚被各大公号夸赞的《谁先爱上他的》，开始席卷院线与舆论阵地。而它又极为应景地拿下第55届金马奖8项提名，成为重要奖项上台湾唯一的种子选手——过去至少双雄参战的局面就这么戛然而止(如2016年的《一路顺风》与《再见瓦城》，2017年的《大佛普拉斯》与《血观音》)。李安主席上任的第一年，大陆电影全面来袭，不仅台片失意，金马奖的颁奖台也并不太平。
又是不甚如意的一年吗?可紧接着12月，一部改编自同名韩片的《比悲伤更悲伤的故事》横空出世，在一个奇怪的档期里，以“哭爆全台”的姿态卷下近2.4亿新台币的票房(截止2019年1月27日)，创下了三年来的最佳成绩。台片市场复兴?可一查数据，全台破千万的作品仅有9部，远不及去年台片票房榜单中的中坚力量强大。
一整年过去，档期乱了，贺岁档和暑期档都出不了冠军;颁奖台也乱了，不仅风波四起，《范保德》这样的经典台式文艺在大陆新老导演夹击之下也难以登堂入室了。只是隐隐觉得，从年初的《幸福路上》，再到年末的《幸福定格》，2018年的台湾电影，是一直走在探讨“幸福”的路上。电影之神的暧昧之处在于，即使其文本能指与所指的距离是那么接近，但若把一年的台片中所有的人物、情节和镜头组合，也拼不出所谓“幸福”的答案，也拼不出一个实在的“城市”。电影的虚幻与真实，已经重新编织了历史与记忆，于是“幸福城市”没有“城市”，亦如“台湾”也从未被看见。对于台湾电影的命运，触得到的恰恰只有当下踩着的那条“幸福路”。
01
贺岁档“幸福”不再
动作片革新档期，票房冠军旁落他人
贺岁档形塑了在地观众的一定审美惯性，正如2019年大陆春节档看似科幻元素当道，但其实冥冥中依旧摆脱不了国人爱看的西游IP，只不过这次耍棍的换成了外星人。而对台湾观众来说，因为猪哥亮的逝世，2018年的开年影市成为自2013年《大尾鲈鳗》以来第一个没有猪哥亮的贺岁档，那些带着荤段子和本土笑料的“大”系列喜剧终于和观众说再见了。曾几何时，伴随着本土喜剧的全盛，贺岁档仍是全年中最重要的档期：2013年的《大尾鲈鳗》拿下4.3亿，2014年的《大稻埕》拿下2.2亿。可到近几年，贺岁片的票房容量再也无法来到此等地步，2016年甚至无一破亿，贺岁档似乎不再“幸福”。
终会有新的类型与元素革新这个档期，而期间必然伴随着观众审美习惯的变化与阵痛。2017年魏德圣导演以爱情歌舞片《52赫兹，我爱你》加入战局，而2018年的《角头2：王者再起》更是一部黑帮片，实在是大大改变了贺岁档的综艺嬉闹感。
《角头2》承接着前作的核心命题“角头”(即在地聚落民众的领袖或头目)，可谓是极为精准地调取了台湾民间世俗生活的养分。片中也由高捷饰演的黑道大哥之口，直白地说出“角头”的历史演变。另一部贺岁档作品《花甲大人转男孩》则承接“植剧场”电视剧《花甲男孩转大人》的剧情、设定与人员班底，讲述以郑花甲与阿玮克服阻碍圆满结合为主要剧情的南部乡间生活。纵使片中也有无厘头的穿越设定，但核心仍是一派温暖动人的台情台事。可见，本年度的贺岁片虽有类型上的巨大改变，褪下了以往闹哄哄的气质，却依旧在地元素满满，稳稳抓住台湾观众的情感共鸣。最终，两部贺岁片的票房成绩双双破亿。
严正岚的“床照”
对台湾观众来说，成为贺岁档冠军的《角头2》自然是新鲜的类型(先来者中纵有精品之作如《艋舺》，也实在少得可怜)。可本土的买账，并不能把《角头2》推进优秀黑帮片的殿堂。由演员首度转行做导演的颜正国自然卖力，但片中对核心冲突的设置实在是过于简单和想当然——仅仅因为不合作贩毒，昔日兄弟便反目成仇，形成新旧势力的对峙。这样的冲突实际上来自于对“角头”命题的顾及，因为“角头”是具有正面形象的，即使涉黑也重情重义、保卫一方，不服从于新的秩序。因此，在地元素反倒成了电影的累赘，间接造成了叙事流于形式。
需要承认的是，《角头2》已把黑帮片的“形”做足，姚宏易的摄影带来浸入感极强的质感，街头乱战场面感极佳;“常威”邹兆龙的表演极为成功，把黑帮老大的嚣张演绎得举重若轻，反倒盖过了戏份有限、角色扁平的郑人硕与张再兴。然而“形”再足也不过是八九十年代香港黑帮片的复刻，“神”的涣散却是大问题。
▲《角头2:王者再起》中邪气十足的“常威”邹兆龙
如果将《角头2》纳入犯罪片的序列，同年度台片中反倒是卸下桎梏、轻装上阵的《引爆点》与《狂徒》显得潇洒利落。两者皆由吴慷仁担纲主演，前者更重悬疑和政治阴谋，后者则更重动作及犯罪戏份。吴慷仁在一年之内，见证了两部台湾电影在动作悬疑类型上的突破。
《引爆点》由海港渔民抗议康联石化污染环境中的自焚事件作引，以检察官与媒体对以上案件的调查甚至牺牲为线索，牵扯出渔民与石化公司的纷争、官商之间的虚与委蛇乃至吴慷仁所饰演法医的感情生活，其中设置多处反转，节奏紧凑，逐步引人入胜。只可惜各处角色与议题似乎较为分裂，并没有糅合成统一的叙事动力，最后以一场记者发布会完成对石化公司的制裁也显得颇为突然和轻巧，头重脚轻。
《狂徒》的特色则是纯粹的动作戏和速度感，在台湾电影的呈现里实属难得一见。吴慷仁在片中贡献了邪气十足的反派表演;也是在这部片中，才发现他表演时的口白与表情是真的很棒。2018年大丰收的他，还首度参演港片，一部与阿Sa蔡卓妍打情色对手戏的《非分熟女》于12月在香港上映，更显其戏路的宽广。总的说来，《引爆点》与《狂徒》都没有囿于在地元素的标签，连口白也几乎全是国语，又是台片制作中少有的类型，无疑拥有了更大的气象与格局;可它们票房成绩却不尽人意，全台均仅为五六百万，成为2018年台片影市的一个无解之谜。
由另一部贺岁片《花甲大人转男孩》出发，可比较的是2018年的剧改电影。除“花甲”以外，一部《斗鱼》再度将观众的视线拉回到台剧的黄金时代，演绎电影版的裴语燕与于皓的故事，而当年出演电视剧版的安以轩与蓝正龙也客串演出。“回忆杀”招牌加上八月份的暑期强档，《斗鱼》最终收获3057万的不错成绩。而在全年的台片中，这似乎也是最接近传统台湾青春片的创作了。而其他的青春叙事，却已经流变成《有五个姐姐的我就注定要单身了啊!!》《王牌教师麻辣出击》《有一种喜欢》之类的画风，或搞怪无厘头、浓浓漫画风，或满满无脑偶像桥段，早已不复当年之盛况了。
除了档期的革新，喜剧类型本身的转向同样值得人注意。连奕琦导演的一部《市长夫人的秘密》，将台湾观众热衷的政治题材做了喜剧化处理，以讽喻和近乎恶搞的手法串联起包括综艺节目、爱情“大师”、原住民市长、偷腥市长人等元素的一出政治闹剧，在诸多桥段皆有有趣而精心的设计。需要承认的是，《市长夫人的秘密》既是拥有作者性的一锅乱炖，又是能让台湾观众会心一笑的本土喜剧范本。若加以更精心的制作与宣传，或许这样的喜剧才将是猪哥亮之后台湾喜剧的答案。
贺岁档“幸福”不再，而原属于贺岁档的头筹却被一部一点也不“幸福”的电影夺走，正是林孝谦执导、刘以豪与陈意涵搭档主演、翻拍自同名韩国电影的《比悲伤更悲伤的故事》。电影在绝大部分剧情桥段上都复刻原作，讲述一对恋人张哲凯、宋媛媛从小相依为命，但因自身罹患重病、无法陪媛媛走完余生，哲凯决定亲手把她推向另一段婚姻。
由于2009年上映的原作在韩国大为成功，参考之下的这次翻拍几无犯错的可能。但在韩式情节剧本就狗血淋漓、放在如今略显俗套的情况下，林孝谦导演对原作的视听转译、对表演的指导就显得极为成功，他的处理步步谨慎而精确。在原作节奏较快的情况下，林孝谦给了男女主人公相处、相知的更多铺垫，而刘以豪与陈意涵的对手戏也比原作的男女主演更为默契与入戏。
▲《比悲伤更悲伤的故事》中刘以豪与陈意涵饰演的情侣
电影后半段揭晓反转的剪辑感染力十足，而配以中文主题曲《有一种悲伤》更是贴近台湾语境。一部有成功原作作为保证、翻拍忠实而又转译精确、“哭爆全台”营销卖点十足的爱情片，最终以近2.4亿的成绩拿下票房冠军，也不令人意外了。如今，《比悲伤更悲伤的故事》据传即将在大陆上映，让我们拭目以待它在大陆观众间的反响。
实际上，该片在金马影展首映时就一度名列观众票选第二，后续的票房大卖并非毫无前兆。需要令人注意的是，在总体产量较少、上映分布较为分散的情况下，档期对台湾电影市场的影响似乎越来越不及从前了，自身过硬的商业片却往往通过电影节(金马)的助益更上一层楼。东风不与周郎便?台湾电影的“幸福”之路，是真的得实打实地走出来。
02台式恐怖疲态初现
因为2015年的《尸忆》与《红衣小女孩》，恐怖片忽然成了台湾电影市场的香饽饽，而程伟豪的“红衣小女孩”系列几乎以一己之力促成了观众对台湾恐怖片的信赖。2017年的台片票房冠军，正是堪堪破亿的《红衣小女孩2》。如今，该系列再添一部外传，几成台湾最大的商业IP。
《人面鱼：红衣小女孩外传》是那种凭借前作积累的声誉而未映先爆的电影，票房下限绝对不低;金马影展期间，带声效的立体模型广告也在西门汀赚足了眼球(一条血淋淋的鱼挂在头顶确实还蛮吓人)。电影的思路也充分发挥IP优势，以台湾家喻户晓的乡野传说“人面鱼”为故事主轴发展出外传，将“红衣小女孩”系列引向全新的“魔神仔宇宙”(片尾彩蛋还把前两部的情节贯穿起来)，体现出台湾电影在项目开发上的成熟度。
在剧情设定上，《人面鱼》延续前两部的民间传说+亲情议题+恐怖叙事的模式，这次是由郑人硕与徐若瑄分别饰演单亲父母，他们均需与亲人完成和解才能克服心魔、战胜邪祟。可循的模式加上成熟的IP,基本上就决定了有大批的学生或白领会在周末的晚上跑进电影院买单，我在电影上映近一个月后去西门汀看的那场也是如此。但细究之下，曾拍出过《浊流》的庄绚维导演并不比程伟豪做得好：在这凑成电影宇宙的一集中，恐怖体系紊乱，亲情议题过度煽情，又似乎与恐怖的主体魔神仔关联甚微，逻辑难以自洽，以及特效制作依旧差强人意。
如此，《人面鱼》虽请来2018年的劳模影人郑人硕担纲主演，继《川流之岛》《上岸的鱼》之后再续与“鱼”的缘分，成为片中演技的发光体，也依旧改变不了电影票房难突破前两部的状况，最后收获近7300万的成绩。在IP成熟、模式稳定的情况下，不着力的恐怖电影制作无疑会伤害和透支观众对该类型的信赖。
2018年依旧是恐怖电影的大年。其中《粽邪》延续“红衣小女孩”系列的路数，从台湾民间传说“送肉粽”中汲取养分来演绎剧情，取得近5000万票房的不俗成绩，可见此类型依旧是台湾观众最为熟悉和青睐的恐怖片。《切小金家的旅馆》开拓出恐怖喜剧的亚类型，以主人公切小金及两名同学在其家族旅馆中的恐怖经历为“幌子”，在其中编织喜剧化的桥段，而实则回归到误会化解、家族亲情的常规圆满结局中，最终取得近2000万的的票房。
一部《蓝色项圈》则更重议题感，将中学生学习压力过大的教育问题与恐怖类型结合起来，讲述中学校舍中校园惊悚事件，只可惜偏执于塑造阴森气氛、制造强行反转，却使得叙事焦点不够集中，整体质感不伦不类、令人出戏，浪费了一个不错的题材，票房成绩也并不理想。《蓝色项圈》提示我们，台湾类型片一贯注重的议题性，使得电影背后的社会效力本不会太弱，却往往陷入议题先行的困境，而类型叙事的技巧不足，反倒削弱了电影本身的力量。在2018年的台湾电影中，讲述“山老鼠”盗取树木的《山的那一边》等作品皆是如此，只有原住民题材的《只有大海知道》清新自然、不落俗套。
总的来看，2018年台式恐怖的生产依旧前仆后继，却在市场反应中疲态初显。看恐怖片既然已成观众习惯，那么只有优质的恐怖片生产才能与市场的需求相匹配，不负该类型的大好前景。
032018年台湾文艺片侧记
幸福的与虚幻的、台上的与与台下的
长久以来，以及长久的以后，金马奖都将一直是华语电影殿堂的戛纳，而非奥斯卡——你们懂我的意思。决定台湾文艺片地位及荣耀的，正是金马奖的提名与获奖，而绝不是票房。2018年是一个彻彻底底的小年，台片在金马奖共23个竞赛类奖项中只斩获8项，几乎只靠《谁先爱上他的》一部撑场，谢盈萱的影后桂冠也是台片获得的最重要奖项。在大陆电影与台湾电影轮流“坐庄”的情况下，其实我们不必囿于奖项的荣誉及陆片与台片的对比。就让我们把视线锁定在所有那些获得电影节注意的台湾文艺片上，并报以普世而严苛的评判。
台北电影节往往是金马入围台片登台亮相的前哨。从2018年第20届台北电影节的获奖名单中，我们已经知晓这些影片将留在2018年的光荣簿里：百万首奖、最佳动画片《幸福路上》，最佳剧情长片《谁先爱上他的》，最佳导演萧雅全(《范保德》)，最佳摄影奖中岛长雄(《小美》)。后来，即使大陆影片几乎已经全部占据重要奖项的提名，金马55仍谨慎地为台片的光荣簿重新删选、增补，拿下最佳女配角(丁宁)的《幸福城市》和最佳新演员(钟家骏)《只有大海知道》进入了上述行列。
从《幸福路上》说起，它的成功是一件具有历史意义的事。因为20年前的1998年，正是台湾动画片的传奇《魔法阿嬷》上映的年份。要知道，动画电影于台湾电影史整本而言，虽不至于空缺，却也寥寥几笔即可带过。台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代，早年，台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂，只有纯粹的廉价劳动输出。而王小棣执导、文英阿姨配音的《魔法阿嬷》融合地方普渡文化、民间信仰元素，最后大获成功，夺得4000万新台币票房，成为了台湾动画电影的传奇。此后的二十年来，无论中元普渡与鬼月，她总会如期以电视转播的方式，出现在台湾的电视荧屏上，成为数代台湾人的童年回忆与陪伴。2018年，上映满20周年的《魔法阿嬷》还登陆台南第8届光芒影展的户外放映，仍吸引约500位观众一同观赏。
这20年间，台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生，甚至可以说鲜有动画长片诞生。在2018年前，金马奖也已十二年无台湾动画电影获得提名。而就在2017年年底至2018年年初的短短两周内，同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。这两部作品双双入围金马奖最佳动画片，尤其是后者一举夺魁，并在本年度斩获了1290万的票房成绩。虽远不及《魔法阿嬷》卖座，但《幸福路上》已然成为台湾动画电影史的一个重要转折点。
对笔者来说，更重要的是，它以年初台片第一枪之姿，打开了一个贯通2018年台湾文艺片的切口——从古至今的，那些台湾电影中的“幸福”的样子。《幸福路上》极为直白地讲述了自戒严(或蒋介石去世)以来台湾民众的“幸福”之路，辅以女性成长与社会变化的双线并进。在某种意义上，它的形式低幼，却无时不刻地对应着世事变迁和政治轨迹，实际上已经是拍给成人、供他们缅怀的政治童话。
▲《幸福路上》中的一家子，已成为台湾庶民的某种代表
学校里台语与国语之争、由吃槟郎的外婆引发的原住民议题、由金发碧眼的台湾人回应的美军议题、被塑造成民主斗士的表哥的形象，以及举家搬迁到台北务工、1999年的“921”大地震、2000年的“911”事件、留美工作结婚成为台湾高知女性的典型……《幸福路上》讨巧地将一系列议题与事件的符号转换成动画语言，成为经历解严与转型的新一代台湾民众用以自我回顾的易于接受而又亲切万分的的仪式。这既是宋欣颖导演野心之体现，也往往使她所塑造的“幸福”，成为一种来自当下的正义，因为过分堆砌的实体反而促成了虚妄之感——主人公林淑琪的形象真的已经快被标签塞到爆炸了。而片中她真正的情感线索，也仿佛薄成了桂纶镁为其配音的那声“人生无常”的叹息。
堆叠制造回忆的快感，却无法走向未来。《幸福路上》所无法容纳的别个“幸福”的样子，恰好就出现在了本年度的其他文艺片里。金马55台片中的种子选手、最大赢家(叹一口气)《谁先爱上他的》所对准的，正是台湾同志(或是同妻?)的幸福(这阵子又刚好发现，它多么像是台湾同志/同妻版的《相爱相亲》啊)。因为它的话题度、年轻而喜剧化的表达方式以及不俗的商业表现，把它归在文艺片似有不妥，但我还是因为同志议题的先锋性和金马奖的优良表现而把它放在这里。
阻碍其先锋性的，也正是本片注定会采取的温和、轻松的处理方式。那本是一句话就能讲清楚的剧情：在丈夫患病死后，同妻与同志“小三”争夺保险金，而又在孩子与其相处的过程中最终和解。没错，一个优良的、先天携带紧张感的剧本创意，也同样是可能会酿成平庸的一部作品。据说，剪辑挽救了成品，那些动画效果、孩子的旁白以及极为舒服贴切的剪辑转场，都帮助电影大大增加可看性，也成功揽下金马最佳剪辑奖。
与剪辑有同样功效的，还有万芳所扮演的心理咨询师、孩子在两边的游走等等设置，都为剧作的流畅度大大加分，紧张感在无形间慢慢消弭，直至最后长舒一口气的轻松。这背后的原理，其实是中立者甚至是无关者的形象，都有助于缓解叙事冲突，造成“这部电影人畜无害”的感觉。细究之下，邱泽所饰演的阿杰一心要完成的纪念性演出，其实与原配一家的诉求并无关联;而一场在剧作中必将上演的仪式，实则完成了冲突双方想象性的和解和虚幻的高潮。
《谁先爱上他的》的成功在于，让话题度、剧作、剪辑，甚至是演员的表演都完全融合一体。谢盈萱的扎实演技无愧于金马影后，但其剧场感十足的夸张式表演，是不是也消解了所有同妻的现实苦难?相比之下，邱泽在两种状态下的的松紧自如，其实更让我为其错失影帝而惋惜。其实，我完全不吝赞美电影的剧作、剪辑与可看性，只是对观众几场大笑、几场泪水的操控，也会模糊了“幸福”的样子。
与它相比，同年另一部同志片《红楼梦》，则试图将同志的银幕形象“确定化”;它化用名著，直截了当地拍出西门汀红楼同志群体包括争宠、情变等在内的生活状态，毫不闪躲，也别无野心。《红楼梦》因为它的赤诚、小制作，注定没有太多观众，但也不失为对当下台湾同志群体的一份备忘。拥有《亲爱的卵男日记》《红楼梦》等作品一齐问世的2018年，似是一个同志电影大年，但它们的制作水准和市场位置与《谁先爱上他的》是毫不相同的，后者在为面向更广大的观众而做妥协;这也昭示着，即使是在同志平权已经如此出色的台湾，同志仍是一个边缘群体。
更鲜明地去描绘原住民的幸福与否的，是《只有大海知道》;在这部电影里，原住民不再只是某个时间、某个形象或某个符号，而是真实的兰屿风景、达悟族孩子现实的处境，包括父亲的缺席、生活的穷困、传统文化的留存，以及城市文明与原始文明的冲突……
在金马影展期间错过这部电影的我，于小演员钟家俊斩获最佳新演员后补看巡回放映场，实在是被他的清新真挚的表演惊艳到。他那素人般的质朴、流动着生命力的双眼和无比自然的演技，竟与他在获奖感言中所透露出的对表演事业的渴望毫不违和，最佳新演员确实实至名归(盖过了黄圣球在《谁先爱上他的》的那种“紧”，而且，他也亲承不会再演下去了)。回过头来，《只有大海知道》无所指摘，也无所捍卫;它娓娓道来的姿态，代表了大众传媒对这座岛屿上的他者的态度真的是在转型。历史是暧昧的，原住民的生活早已无法用悲情或幸福来一言以蔽之。
其他的文艺片便脱下了议题性与“使命感”，拥有更为舒展的创作空间。在更为自由的表达中，那些普世的价值浮出水面。于是，凭借着对如父如子之间的情感与抉择的最细腻的表达，《范保德》仍然成为了我的年度最佳。两代人、两种抉择，父与子之间的深情与无情，都嵌在了两句台词中：“够了，再走下去我就和你一样了”，以及电影所选用的罗大佑《未来的主人翁》中的那句“飘来飘去，就这么飘来飘去”。
可正应了雷光夏创作的主题曲名“深无情”，命运的无常往往是那么容易地从两极之间互相转化——Newman形象的出现，让电影出现了精致的对称关系和丰富的阐释空间，他可能正是范保德依旧没有顾到的那个私生子，而在生命的最后阶段数次产生关联。五金店中的那个天井，正如注视着这无常命运的上帝之眼。极少出一次长片的萧雅全，在《范保德》中完成了内容与形式、技艺与美学的高度统一，方寸之间已具大师之象;他以一种留白与隐忍的姿态，完成了对亲情与命运的最喷薄欲出的咏叹调。可惜的是，《范保德》在各路陆片的夹击之下，并没有获得金马奖若干重要奖项的提名首肯，颇为遗憾。
同样试图去精致地描绘代际之间的关系与人生变迁的，也是金马并不得意的《幸福城市》。何蔚庭或许是台湾最执着于塑造未来感的导演，从2005年惊艳地描绘末世的短片《呼吸》，到2017年大陆制片、魔幻题材、与韩国“一本两拍”的《美好的意外》，到如今以倒叙的三段式讲述男人一生、使用35毫米胶片拍摄的《幸福城市》，皆是如此。
▲《幸福城市》中，李鸿其在极端状态下的表演十分出色
《幸福城市》的剧本创意乍听是极为激动人心的——由生命中的三个夜晚的偶然事件，去拼凑成一个男人的必然的命运，其中分别涉及与母亲、妻子与新欢的感情。但在实际操作层面，恰恰是从偶然到必然的这一步没有落到实处，使得每个段落都容纳了太多的冲突，电影也就流于形式与微微的狗血，尤其是未来一段便像一朵毫无克制地生长的恶之花了。李鸿其在极端状态下的表演功力给他那一段加了分，并同时为导演所选用的插曲——台湾歌手刘文正在1980年代的歌曲《爱不要给太多》——点赞。
贯穿三处的这首插曲，往往在身世确定之时华丽地响起前奏，歌曲中既爱又逃避的那种情感，与电影本身的“幸福”的悖论是那么贴切。《幸福城市》意图从底层的描绘与命运的变迁中去塑造城市的形象，但一种设计感破坏了审美的平衡，这也是它不及《范保德》之处。
相似的设计感出现在新人导演黄荣昇的作品《小美》中，其中那种通过数个周边人物来侧面表现一个核心人物命运的形式已经毫不新颖;纵有钟孟宏导演(中岛长雄)的摄影、黄信尧的旁白及陈以文、纳豆等实力派演员的加持，《小美》依旧在结构的设计上没有落到控诉或解剖人性的实处，无法让观众真正贴近主人公小美的幸福。
▲感受下《小美》片尾一幕中岛长雄的摄影
在那些未获奖项青睐的文艺片中，《生生》透过老人与孩子的交互探索生死;《上岸的鱼》讲述世俗家庭的生活压力，郑人硕在里面照顾瘫痪父亲的桥段颇有自传的意味;《盛情款待》竟有王柏杰的出演，电影试图以拍出台湾人眼中的日本待客之道;《乐狱》改编自台湾真人真事，讲述金士杰饰演的音乐老师以音乐感化少年犯。在历史如此光鲜的情况下，2018年台湾文艺片中的大师之作并不多，多数纵有心一探台湾人当下之“幸福”，却也常常无力深入，隔靴搔痒。我们欣喜于《谁先爱上他的》《幸福路上》《范保德》一类作品的出现，却也深切希冀领奖台的上与下不要成为好电影涌现与评判的鸿沟。我们盼望那些电影人的野心，实实在在地落到台湾电影脚下的“幸福路”上。
04纪录片难以救市的一抹亮色
即使再难复制《看见台湾》的成功，2018年的台湾纪录片却也依旧高产，共有7部登陆台湾院线，它们继续坚定地注视着台湾的景、人、事。
纪录片名导杨力州的最新作品《红盒子》无疑是本年度最受期待的纪录片。影片历时十年，纪录已故布袋戏大师李天禄的长子陈锡煌对布袋戏技艺的传承，探究两代国宝间的矛盾，并以大银幕展现老师傅为戏偶注入灵魂的掌中技艺，企图将传统布袋戏的独特魅力重新带回常民生活。片名中的“红盒子”，正是陈锡煌供奉戏神田都元帅之处。
杨力州再次展现出他高超的以纪录影像勾勒情感的本领，将陈锡煌困于巨人父亲的阴影、纠缠于身为异姓的家族往事(李天禄入赘而长子随母姓)以及以79岁之高龄另创剧团的心酸历程娓娓道来，既发人深省又引人掉泪。只是这一次，杨力州似乎过犹不及，在高密度的旁白中频频以“弑父”等主题来一厢情愿地阐释布袋戏大师的一生;电影中陈锡煌入镜时屡屡的无言与哀愁，仿佛倒成了导演操纵的“布袋”，而强煽情的手法也使观众陷入类似的境地。
本年度的台湾纪录片依旧多以人物为主旨线索，而其中最大牌的无疑正是旅美职业棒球运动员、MLB前纽约洋基队先发投手、“台湾之光”王建民。入围金马55最佳纪录片的《后劲：王建民》，其片名中的“后劲”(Later Life)在棒球术语中是指球在最后进到捕手手套时的尾劲;而这个术语正贴切对应着纪录片的视角：加拿大台裔导演陈惟扬花费四年多时间，和王建民一起飞过美国21座城市，纪录王建民因伤离开纽约洋基队后流浪低级联赛、最终热血重返大联盟的那一段“LaterLife”。
因为避开了职业生涯的巅峰而选择这一段特殊的时期，电影拥有了展现竞技体育精神的绝佳条件，并成功地以对其家人、教练、经纪人等的采访来进行吉光片羽的捕捉，完成了一段体育传奇的温情尾声。不熟悉王建民及棒球运动的观众可能会觉得电影的展现较为单调和扁平，但这个题材本身毕竟就是属于所有台湾人的怀旧盛宴。在这样的“台湾之光”面前，台湾民众才真正将关于政治与身份认同的争吵抛在脑后，一齐为英雄欢呼。
沈可尚导演的最新作品《幸福定格》则拥有最多的人物。导演耗时七年，纪录八对夫妻生活对话;他们开诚布公、质问对方日常生活中不会触及的话题。电影在浩瀚的素材中进行选取，将八对夫妻的画面打乱剪辑在一起，而对话的主题包括相恋、结婚、生子等诸多爱情阶段;除此以外，《幸福定格》没有其他任何在形式上的企图。这样一来，电影必定牺牲掉内在的逻辑感，却也让成品显示出以爱情主题为核心、朴素而又伟大的影像力量。
因为沈可尚是那么坚决地抛弃了技术，却又捕捉到了那么真实的语言对峙。在一场于视听语言上接近于零的社会学实验后，我们不禁感叹一句：爱情，实在是太难了。毋庸置疑的是，沈可尚完成了本年度最为质朴而直接的对台湾民众“幸福”的描绘，影片的简单“定格”似有大音希声的力量。
另一部值得关注的纪录片是林明谦所执导的《看不见的台湾》。电影聚焦台湾的民俗信仰，以戏谑温馨的路子纪录神明世界与“通灵人士”，对台湾传统文化的展示颇有助益。片名“看不见的台湾”，也恰恰是借《看见台湾》来做一番手脚，于影像层面完善在地知识系统的生产与更新。另外，缅甸华裔导演李永超以一部《血琥珀》纪录缅北私挖琥珀的产业，从豪赌的老板到底层的矿工都一一入镜;可在前有赵德胤的情况下，笔者实在找不出李永超所迈出的进步，亦未辨别出他对“穷山恶水长镜头”模式的超越或缅甸语境下多种素材组织形式的创新。主体变换之下，《血琥珀》仍像是《挖玉石的人》或《翡翠之处》的翻版。
附录：2018年台湾电影票房榜前二十名
---------------要听神明的话2上映了吗3-------------
敲锣打鼓，喜大普奔。
《死侍2》今日在国内上映，这距离它在国外公映已经过去了8个月。
虽然第一部全球狂取7亿美金，但对于中国观众来说，当时和小贱贱的第一见面只能是在资源网站上。
好在，今年过年前，小贱贱终于空降到了中国。
而这次可算作是真正的中国特供版，不仅剪出了和谐家庭版，还增加了30分钟全新镜头。
真他X的走心~
不光如此，男主瑞安·雷诺兹更是来到中国做了宣传。
间隙还跑去和大裤衩合了一张影。
死侍在全球的大火，除了他自带的贱皮属性，和瑞安的出演有很大的关系。
他一本正经胡扯的嘴炮能力和死侍实在太契合了。
而又因为出演死侍，瑞安的低潮演艺事业再次红火。
所以，一定程度上，他已经和这个角色完成了一次神交。
介于《死侍2》之前已有资源，加上又要上映了。
关于死侍，毒药君就懒得剧透介绍了。
那么接下来，有请我们今天真正的主角，噔噔噔——
《绿灯侠》
Green Lantern
其实，在瑞安与死侍神交之前，他还出客串了两部漫威超英电影，分别是《刀锋战士》和《金刚狼》，可惜并不出彩。
接着，在2011年，瑞安又跑去DC主演了自己第一部超英电影。
DC也相当重视这部电影，毕竟隔壁家的漫威宇宙已近拍到第五部了。
于是，华纳投资了2.5亿美元，重金打造了这部《绿灯侠》。
结果。
电影上映后全球只取得了1亿多美元，连本都没收回来。
同时，口碑也是惨不忍睹。
IMBD5.5分，豆瓣5.9分，比DC恶评如潮的《自杀小队》还低了0.5。
下面的评价都是这样的画风。
从此，绿灯侠成了瑞安超英电影路上的污点。
这也是瑞安下决定心去演死侍的最直接原因。
接演绿灯侠究竟是多大的梗?看看后来的死侍如何鞭尸这段经历，你就知道了。
在第一部《死侍》中，死侍还没有变成超级英雄时，就要求别把自己的战服做成绿色再加上特效。
这里吐槽的正是绿灯侠那套绿色全特效制服。
这套绿色的制服是绿灯侠们守护宇宙统一服装，所以注定没有什么个性发挥的余地。
论骚气肯定不足超人的红色内裤，关键是主创还在制服上添加了类似“口香糖”特效，完全可以去接某箭的广告了。
而到《死侍》第二部，死侍甚至穿越回过去，杀掉了当时接演绿灯侠的瑞安。
由此可见当初留下的怨念相当重了。
说了这么多，这部《绿灯侠》究竟烂在哪儿呢?
接下来毒药君给你大家好好介绍介绍(tu cao tu cao)。
了解电影前，得先熟知一下关于绿灯侠的超级英雄背景。
该英雄角色最早由DC在1940年创造的。
绿灯侠其实一群拥有超能力的英雄总称，其中最为出名的便是地球人哈尔·乔丹。
电影便是以他为主线讲述的。
虽然绿灯侠在漫画里十分受读者喜爱，但是在超人和蝙蝠侠相继搬上大荧幕后，绿灯侠却一直没有动静。
最大的原因在于，绿灯侠的世界观十分庞大和复杂。
同样这也是电影改编失败的原因。
在一亿万年前的宇宙，一座叫OA星球上生活着古老而永生的种族，他们拥有强大的能量，被称为宇宙守护者。
他们讲宇宙分为了3600个守护扇区，每个扇区由意志绿戒选一名勇敢无畏的战士，这些人被称为绿灯侠。
介绍完背景，然后我们主角哈尔·乔丹上线了。
他不是富二代，也不是外星在地球的留守儿童，但是他和一般的超强英雄一样都有丧亲之痛。
父亲的去世成为哈尔心中的阴影和恐惧。
所整片里就围绕着主角怎么克服恐惧成为绿灯侠的，这也是好莱坞超英电影的基本套路。
而电影里面的最大BOSS正是代表恐惧的黄灯怪。
一日，想要当飞行员却当不好的哈尔，发现到了一架坠落的飞船，意外地捡到了绿戒。
然后，就被选为了绿灯侠。
可是电影里面的设定是意志绿戒选人，而戒指只会选择无所畏惧的人。
按照此标准，主角一开始就不具备绿灯侠的资格。
好吧，这也许就是主角光环吧。
主角是个废材，能力也不过关。
好在有了绿戒的加持成为了超级英雄，但是当他拥有能力的时候，并不是维护宇宙，而是去泡妞了。
插一句，他泡的这个女人，就是他往后的老婆布蕾克·莱弗利。
再插一句，瑞安的前妻是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊。
从这个角度来说，瑞安也算是人生赢家了。
扯远了，说回电影。
当哈尔还在泡妞时，影片的反派就比较悲催了。
他是一名科学家，同样也是名大学老师。
他没有什么野心，更没有什么坏心眼。
在被政府派去处理出事的外星人时，被黄色恐惧之力入侵，结果感染成外星人。
此时，影片已经过去将近100分钟，除了反派的黑化，大的危机线几乎没有。
而哈尔的行动也只是救女主，然后和女主谈情说爱，然后再让女主给自己鼓励。
影片的节奏十分拖沓。
前三分之一都在讲述世界观。
中间一大部分都是主角在适应超级英雄的世界，但是剧情也不是好看的打怪升级，而是没完没了的对白。
而最后的大战高潮戏不足二十分钟，这直接导致了观众观感上的无聊和乏味。
说了这么多，你可能还不知道绿灯侠有什么超能力吧。
他的超能力一句话形容就是，YY实体化。
绿灯侠通过意志能够变化出所有物体，意志越强，变换的物体越强。
在毒药君看来，这种力量主要靠的不是意志力，而是想象力。
毕竟想象各种物件，是很费力的事情。
由于这种能力的展现，影片又出现了另一个槽点，那就是幼稚动画般的CG质感。
当初华纳斥重金来制作绿灯侠的特效，只为还原漫画中这种超能力。
从技术方面讲，《绿灯侠》确实有所突破，比如绿灯侠的装备都是全数字动态捕捉。
这样的技术在后面的超英电影中广泛运用，《复联三》里小蜘蛛的战服也是此技术。
可是审美方面就差得多了。
这全屏的绿色橡胶糖是闹那样。
影片最后，哈尔打败了反派。
但是在彩蛋中，另一个受到恐惧之力诱惑的绿灯侠，暗中带上了黄色戒指。
这一看就是要拍第二部了。
可是八年过去了，DC终于也靠《海王》漂亮翻身，但《绿灯侠2》也一点消息也没有。
听说华纳还想瑞安回去再次饰演《绿灯侠》。
就在现在来看，可能性都不大。
毕竟小贱贱已经穿越时空把一切都扼杀在摇篮里了。
---------------要听神明的话2上映了吗4-------------
电影《哥斯拉2：怪兽之王》上映时间几经推迟，最终定档2019年5月22日。作为顶级IP之一的“巨型怪物”哥斯拉，在全球范围内有着众多的拥趸，其形象更是深入人心。作为科幻电影爱好者，对于《哥斯拉2：怪兽之王》的上映自然十分期待，但同时也有着几分担忧。
原因主要有几个：第一点，影片中将会出现大量的怪兽，王为什么是王?那是因为它是顶端的存在。目前《哥斯拉2：怪兽之王》流出的预告以及消息来看，确认会登场的巨型怪兽除了哥斯拉，就有拉顿、魔斯拉、王者基多拉，另外还会有其他不少未知的怪兽出没。
2014的《哥斯拉》很明显的，人类文戏实在太多，而这次《哥斯拉2》加入了这么多的怪兽，又有前车之鉴，就算只按戏份去算，人类文戏应该也不会太多了，换句话说，这次可以看怪兽们打个爽!
《哥斯拉2：怪兽之王》属于“怪兽电影宇宙”的一部分，而这个电影宇宙的影片顺序分别是《哥斯拉》-《金刚：骷髅岛》-《哥斯拉2：怪兽之王》-《哥斯拉 vs 金刚》。首先必须知道的一点是，《金刚：骷髅岛》时间线是1976年，当时的金刚处于幼年期，身高只有30多米，而哥斯拉的身高是120米，虽说金刚还会发育，但毕竟跟哥斯拉差距实在太大，而且《哥斯拉2》作为决战之前最后一部影片，之前导演说过哥斯拉的战斗力会从前作的“真实系”往“超级系”进化。
换言之，哥斯拉在第二部里面的战斗力能去到什么境界，基本也预示着金刚将会进化到哪个地步，否则两者差距太大的话根本就形成不了所谓的vs。视觉效果是Factory VFX主打，去年12月视觉效果震撼全国的《海王》，他们就是参与特效制作的公司之一。《海王》里的大海怪卡拉森，还有各种海洋巨兽，看过的人应该都没有忘记吧?
这次《哥斯拉2：怪兽之王》的数量虽然会少点，但“大牌”怪兽更多，这效果小编可以说真的非常期待。哥斯拉这一诞生已有数十年的经典怪物形象，不仅仅是儿时的回忆，更是陪伴我度过了不少电影时光。以哥斯拉为主题的电影至今已有三十多部。而它的前作2014年上映的电影《哥斯拉》，就有着足够令人满意的视觉效果。时隔五年，相信续作来临，绝对是一场震撼的视听盛宴。
比较担忧的是，前作电影《哥斯拉》上映并在票房上取得了巨大的成功，因此续篇，也就是本作《哥斯拉2：怪兽之王》的制作迅速被提上了日程。导演加里斯·爱德华斯也宣称在第二部中继续加盟。然而由于爱德华斯接手了星球大战外传，最终他退出了《哥斯拉2》的团队。执导本片的重任则是落到的编剧出身的迈克尔·道赫蒂身上。其能力究竟如何，不得而知。
